CFP: Journal of European Studies: Europe in Photography Today

Deadline: May 31, 2016

Call for Essays

Journal of European Studies
Special Issue on: Europe in Photography Today
December 2017

Over the past fifteen years, there has been an explosion of writing on photography that has left behind the long tradition and influence of the work of Susan Sontag and Roland Barthes, work that dominated the field of photography criticism for decades. No longer is photography a static object whose meaning is aesthetically determined. Most provocatively, building on the important developments made by writers such as Abigail Solomon-Godeau, Allan Sekula and Martha Roesler, Ariella Azoulay’s landmark The Civil Contract of Photography set in motion a shift in photography studies towards a conception of the photograph that sees it as a collaboration between the photographed, the photographer, and the camera. In turn, the photograph is brought to life and given meaning through interaction with a spectator. Together with, and after Azoulay, critics such as T J Demos, Susie Linfield and John Roberts have continued to examine the social consequences of photography, and to identify its use to resist and counter systems of power. Beyond visual studies, historians, anthropologists, sociologists and scholars in multiple other disciplines have critically examined photographs to create new perspectives on the past, present and future, of diverse places and peoples.
As a result of the work of such scholars, the field has continued to open up to the radical social and political possibilities of photography. In particular, critics are keen to identify photography’s power to resist and counter sovereign violence through active engagement with global struggles, and to become involved in the development of civilian society in its broadest sense. Today, photography—in its moving and still, analogue and digital, official and amateur variations—is recognized as the medium that most responsibly imagines current political, ideological and cultural states and transformations through active interaction.
Hand in hand with the opening up of photography and its attendant scholarship, Europe has continued to be redefined since the establishment of the European Union in the 1990s. Over 25 years, Europe’s identity has transformed in every way: geographically, culturally, economically, socially and politically. Borders have been redrawn, the physical landscape has been redefined, and European identities from community, through regional to national levels have continued to reformulate. Beyond Europe, the fallout of globalization, climate change and ecological disasters, as well as the rise of technology, war and changing patterns of migration, have also impacted the borders and identities of Europe.

This special issue of Journal of European Studies is devoted to the merging of the constantly changing concerns of both Europe and photography. It asks the question of where and how the two, Europe and photography, coincide today. The articles will address a small, but urgent, set of issues as they are witnessed by key “European” photographers.
We welcome contributions that address topics that include, but are by no means limited to:

– the social devastation resulting from post-industrial transformation;
– new figurations of race in the everyday;
– the on going impact of migration and movement on and across borders;
– geographical displacement/demographic change;
– the clash of cultures, especially those leading to exclusion from the public arena;
– climate change and energy supply;
– the heightened threat of terrorism;
– a resurgent Russia;
– war in the Middle East.

Please send inquiries, and/or 400-500 word abstract, a one to two page CV to:
Frances Guerin: fjguerin@gmail.com

Abstract due: May 31, 2016
Full essay of 5,000-7,000 words due: April 30, 2017
Final Publication: December 2017

http://arthist.net/archive/12722

 

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JUDAH BENOLIEL, PANORÂMICAS DE LISBOA – CASTELO, 2016 29 de Maio de 2016

A [ANTE]câmara do Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico, na Rua da Palma, 246, acolhe de 06.05 a 18.06.2016 a exposição Panorâmicas de Lisboa, do fotógrafo Judah Benoliel, dando continuidade a uma programação anual baseada no acervo do Arquivo.

Judah Benoliel, fotógrafo e filho do grande fotógrafo Joshua Benoliel, centrou a sua atividade na cidade de Lisboa. Embora o seu trabalho seja menos conhecido que o de seu pai, as suas imagens registam a Lisboa do seu tempo.

Podemos ver seis panorâmicas dos anos 30 e 40, fotografadas em negativo 6 x 18 cm, com interessantes imagens da capital, sem trânsito e com poucos transeuntes. Os locais são conhecidos e é interessante  encontrar as diferenças para a cidade atual…

https://fasciniodafotografia.wordpress.com/2016/05/29/judah-benoliel-panoramicas-de-lisboa-castelo-2016/

Photography in Academic Research

‘photography + (con) text’ is pleased to announce a call for papers and visual submissions for a conference on Photography in Academic Research to be held at the Institute in September 2016.

‘photography + (con) text’ was set up with the aim of promoting the collaboration and exchange between social researchers and practitioners who use photography in their research and practice.

This conference, hosted by the Institute, in collaboration with the Royal Anthropological Institute and Birkbeck, Department of Politics, aims to provide a space of exchange, stimulating dialogue between social researchers and practitioners who engage with photography creatively and critically. It will serve as a platform for photography; encouraging its uses, analyses and practices in social research, expanding the possibilities of photographic practice beyond its current observational and illustrative uses within academia.

The character of research and practice with photography has changed significantly over the past decades, such that inquiries into the nature of different screen media, their interactivity, in art installations, their digitisation, the politics of their making, distribution and reception has emerged alongside more traditional perspectives and topics such as cultural memory and visual heritage.

At the same time, cultural, technological and political shifts have led us to re-address the use of photography in academic research, challenging photography as an archaic practice to the moving image or an art practice outside an ideological or social platform.

Call or papers and visual submissions

Submissions are welcomed that discuss how through photography social researchers and practitioners play an important collaborative role in exploring people’s social life and how photography is being used and reconfigured to enrich social research practices, dissemination of data and in enriching academic writing.

Contributions are welcome from researchers, practitioners and artists working in all fields such as education, social research, the arts, museums, archives and anyone who is engaged with the analysis and the production of photography.

Panels are not limited to the following themes but can be used to guide submissions.

  • The still image in a world in movement
  • Photographs in a world of textual hegemony
  • The use of photographs in a social research environment and academic writing
  • Photographic ethnographies
  • The politics of visual evidence and the archive
  • Politics and photography
  • The social life of photographs
Submissions

Submissions are invited from, but not limited, to academics, researchers, educators, curators, artists, independent scholars and practitioners.

Submissions may be made via e-mail attachment (Word documents or PDF preferred). Please include the following information with your submission:

  1. Title of your submission
  2. Name(s) of the author(s)
  3. Affiliation(s) of the author(s) if applicable
  4. E-mail address(s) of the author(s)
  5. Short Abstract (maximum 300 characters)
  6. Long Abstract (maximum 250 words)

Early submissions are greatly appreciated.  Please send proposals or further enquiries to Barbara Knorpp (Anthropologist, UCL) via b.knorpp@ucl.ac.uk and Marcel Reyes-Cortez (Photographer, Researcher) via reyes.cortez@yahoo.com

The event is free.  All welcome!

The call for panels and papers closes on 5 June 2016. Chosen participants will be notified by the 17 June 2016.

http://www.ucl.ac.uk/archaeology/calendar/articles/2015-16-news/20160513

LEONARD MISONNE PAINTERLY PHOTOGRAPHS

Keith de Lellis Gallery current exhibition:
LEONARD MISONNE
PAINTERLY PHOTOGRAPHS
EXHIBITION PRINTS BY THE RENOWNED BELGIAN PICTORIALIST PHOTOGRAPHER
MAY 19 – JULY 15, 2016

1045 Madison Avenue, #3. New York, New York 10075. T 212.327.1482 / F 212.327.1492. TuesFri 115, Sat 11:305. Summer Hours (5/30-9/5) TuesFri 11 -5

10
Summer Hours (5/30-9/5) Tues – Fri 11 – 5

keith@keithdelellisgallery.com

 

http://keithdelellisgallery.com/

Museu Vicentes fechado e a degradar-se desde 5 de Maio de 2014

O Museu Vicentes tem uma bela fachada mas está a degradar-se, à espera das prometidas obras.

O portão de ferro que o fecha ao público  confere-lhe um traço desolador sobretudo para todos aqueles que se habituaram a visitar e fazer tertúlias no espaço.

Na Rua da Carreira um antigo imóvel parece teimar em ter décadas de história trancada à espera de uma intervenção imediata.

Preservar património custa caro e há outras prioridades governativas.

O letreiro parece serenar os curiosos. Está fechado mas vai abrir: até quando? A cidade mira, admira, cala e espera.

https://funchalnoticias.net/2016/05/14/museu-vicentes-fechado-e-a-degradar-se-desde-5-de-maio-de-2014/

Photography Studies and Research: Neuer Master-Studiengang an der Folkwang Universität der Künste in Essen

Bewerbungsfrist für das Wintersemester 2016/2017: 14. Juni 2016
Die Auswahlgespräche werden am 11. und 12. Juli 2016 in Essen stattfinden.
Die an der Folkwang Universität der Künste lange schon vorhandene Kompetenz in Sachen Fotografie, die durch vier künstlerische Professuren vertreten wird, ein professionell eingerichtetes Fotolabor, eine brillant ausgestattete Forschungsbibliothek zu Theorie und Geschichte der Fotografie, ein seit Jahren intensiv betriebenes Ausstellungsprogramm in universitätseigenen Galerieräumen, aber auch die traditionell engen Verbindungen zu zahlreichen Museen, Galerien und Archiven legen es nahe: Essen ist der richtige Ort, um ein neues Studienprogramm zu etablieren, das es in dieser Form noch nicht gibt.
Ab dem Wintersemester 2016/2017 bietet die Folkwang Universität der Künste einen zweijährigen Master „Photography Studies and Research“ an, der sich an alle wendet, die ein kritisches Nachdenken über Fotografie fasziniert. Vermittelt und erworben werden sollen in diesem Masterprogramm grundlegende Kenntnisse zu der inzwischen fast zweihundertjährigen Geschichte des Bildmediums, zur unterdessen weit verzweigten Fototheorie, nicht zuletzt aber auch zu praktischen Grundlagen verschiedener fotografischer Verfahren und Technologien.
Zwei Masterstudiengänge – ein Tandem
Hierin liegt die Besonderheit des Essener Masterstudiengangs: Er ist die eine Hälfte innerhalb eines Tandems von zwei verschiedenen Masterprogrammen. Indem zum bereits mit großem Erfolg etablierten Master „Photography Studies and Practice“ nun ein zweiter tritt, der den Akzent auf „Photography Studies and Research“ legt, wird es erstmals an einer europäischen Kunsthochschule möglich sein, die zwei Dimensionen des Fotografischen miteinander auf dem Niveau eines Masters zu kombinieren: Aufnahme und Beschriftung, Praxis und Theorie, künstlerische Produktion und wissenschaftliche Reflexion. An der Folkwang wird diese enge Nachbarschaft Programm werden. So wie bereits jetzt im „Practice“-Master wissenschaftliche Kurse belegt werden müssen, so werden künftig auch im „Research“-Master künstlerische Kurse angeboten werden, die in Techniken und Materialitäten des Fotografischen einführen. Das Tandem der beiden Masterstudiengänge wird ein fortgesetztes gemeinsames Gespräch zu neuesten fotografischen Bildern und dem Fotografischen geltenden Texten ermöglichen.
Wen wir suchen
Voraussetzung für ein Studium des neuen Masters ist ein abgeschlossenes Bachelorstudium (oder gegebenenfalls auch eines Masterstudiums) in einer geistes- oder sozialwissenschaftlichen Disziplin mit hohem Bezug zu Theorie und Geschichte der Fotografie (zum Beispiel Kunstgeschichte, Medienwissenschaft, Philosophie, Kulturwissenschaft, Literaturwissenschaft, Sprachwissenschaft, Geschichtswissenschaft, Soziologie und Ethnologie). Bei besonderer wissenschaftlicher Eignung können auch Absolventen künstlerischer Studiengänge zugelassen werden. Die Eignung aller Bewerberinnen und Bewerber wird durch Bewerbungsgespräche festgestellt. Voraussetzung zu diesem Gespräch ist ein Probekapitel aus einer größeren Arbeit oder ein Artikel (beides jeweils ca. 30.000 Zeichen), die sich mit einer fotogeschichtlichen und/oder fototheoretischen Frage auseinandersetzen und ein ernsthaftes Interesse an der Fotografie zeigen.
Was wir lehren
Das wissenschaftliche Lehrangebot des neuen Masterprogramms wird insgesamt sechs Schwerpunkte umfassen:
• Geschichte der Fotografie von ihrer Formationsphase im frühen 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart
• Theorie der Fotografie
• Fotografie im erweiterten Feld der Kunstgeschichte
• Fotografie in ihren gesellschaftlichen und sozialen Kontexten
• Rolle und Funktion des Fotografischen innerhalb der Wissenschaftsgeschichte
• Formen der Institutionalisierung der Fotografie (Kunstkritik, Sammlung und Archive, das Kuratorische, Kunstmarkt)
Die Studierenden werden hierbei von einem eng geknüpften Netz von institutionellen Partnern außerhalb der Hochschule profitieren, mit denen gemeinsam auf der Basis von größeren Projekten zusammengearbeitet werden wird.
Das praktische Lehrangebot des neuen Masterprogramms wird drei Schwerpunkte besitzen:
• Im ersten Semester wird ein umfassender Kurs angeboten werden, der in apparative Aspekte und Materialitäten fotografischer Prozesse einführt. Die hervorragend ausgestatteten, durch ein eigenes Team von Mitarbeitern geleiteten Fotolabore des Studiengangs werden hierbei die beste Gelegenheit bieten, in ungewöhnlich intensiver Weise anhand eigener Praxis die historischen wie zeitgenössischen Formen des Fotografischen zu erkunden.
• Zu Beginn jedes Semesters werden alle Studierenden beider Masterstudiengänge zudem an einer gemeinsamen Auftaktveranstaltung zusammenkommen, um die neuen, gerade im Entstehen befindlichen Projekte zu präsentieren und erstmals auf die kritische Probe zu stellen.
• Im zweiten und dritten Semester werden schließlich alle Studierenden des Theorie-Masters an einem der im Praxis-Master angebotenen künstlerischen Kurse teilzunehmen und auf diesem Weg Einblick zu gewinnen in eine andere Form der Auseinandersetzung um das Fotografische.
Ein weltweites Netz
Gibt es in unserer Zeit ein zweites Bildmedium, das so verbreitet ist wie die Fotografie, von dem Menschen weltweit so intensiv Gebrauch machen, das in so vielen verschiedenen Kontexten eine Rolle spielt und für so viele verschiedene Zwecke wichtig geworden ist? An der Folkwang Universität der Künste nehmen wir diese Fragen ernst und wollen sie gemeinsam mit unseren internationalen Partnern beantworten – in der Lehre wie in der Forschung. Bereits jetzt arbeitet der Studiengang Fotografie mit einer großen Zahl anderer Hochschulen zusammen, in Europa, in Nordamerika, im Nahen Osten und auch in Asien. Durch gemeinsame Veranstaltungen – Exkursionen, Workshops und Tagungen – wie auch durch gemeinsame Projekte tragen wir der Bedeutung der Fotografie als ein unseren Alltag weltweit organisierendes, zuweilen auch beherrschendes Medium kritisch Rechnung. Der neue Masterstudiengang zur Theorie und Geschichte der Fotografie wird hierbei im Zentrum solcher Kooperationen stehen.
Wann es losgeht
Ausgeschrieben werden die Plätze für den neuen Master einmal jährlich, jeweils im Frühjahr. Bewerbungsfrist für das Wintersemester 2016/2017 ist der 14. Juni 2016. Die Auswahlgespräche finden am 11. und 12. Juli 2016 in Essen statt, die Zusagen werden kurz darauf versendet werden. Fragen zum Studienprogramm, zu Zulassungsbedingungen und Studienmöglichkeiten beantworten wir jederzeit sehr gerne!

Revela-T 2016: The festival at one Click

This year you can’t miss Revela-T 2016!

If you’re considering how to see it all, here you have it at just one Click!

You can visit 50 exhibitions of outstanding photographers and gallery owners for three weekends.

It will begin the weekend of the 20, 21 and 22 of May with several presentations and events that are detailed below.

Between the 25 and the 27 of May several workshops will be run in Barcelona, with Juanan Requena, Julian Ochoa and Borut Peterlin, as well as other workshops for school children at Vilassar de Dalt, Premià de Dalt, Cabrils, and at Vall d’Hebron Hospital in Barcelona.

The central weekend from the 27 to the 29 of May will be the climax of the Festival. You can take a walk and buy in the Trade Fair or acquire original works in the Photomarket, participate in the meetings of different groups or exchange photographs at the PicSharing. The emotions are guaranteed in the free demontrations, you can also learn with  Zinematik and their attractions for kids. Of course you may eat the delicious popular paella and, of course, give everything in the evening ReBela-T party.

The weekend of the 4 and 5 of June you can still visit the exhibitions, but this time without any additional acts.

http://revela-t.cat/2016/en/#.V0wSVtQrJki